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EL CASTILLO-PALACIO DE LA CALAHORRA
(Texto de Mª Vicenta Barbosa García, del Gabinete Pedagógico de Bellas Artes de Granada) 2/2
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Los arcos de la galería superior no llegan a ser de medio punto, sino un poco rebajados, apoyando en columnas de capitel corintio sobre pedestales unidos con balaustrada. De mejor calidad tanto por su material –mármol de Carrara- como por su factura. La decoración consiste en panoplias y labor de candilieri, escudos en las enjutas, casetones de piedra negra de Italia en el intradós del arco e inscripciones latinas en el friso.
El escudo, tema decorativo tan frecuente en este palacio, se convirtió en esta época en una especie de libro abierto de la fama del Señor. Adquiere un significado distinto al que tenía el escudo medieval, éste reflejaba la fuerza bélica del señor feudal, mientras que ahora se refleja la historia de la familia. |
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Ambas galerías se cubren con bóvedas de arista que apoyan en ménsulas, con tirantes de hierro que absorben los empujes, elementos estos –bóvedas de arista y tirantes de hierro- nuevos en la arquitectura española.
En el lado este del palacio, en la planta superior, se encuentra otro patio de forma rectangular llamado “de servicio”, donde se emplea la técnica mudéjar, como puede observarse en la galería que da a dicho patio, con balaustrada de madera y pie derecho con zapata. Las ventanas que lo separan de la zona noble son renacentistas.
Las diversas estancias se cubren con artesonados, de muy variadas formas, siendo los primeros renacentistas que se construyeron en Granada, ya que los de la Lonja –Granada- se realizaron con posterioridad, en 1519, destacando los que cubren las dependencias de los marqueses.
Junto a las galerías, escalera y artesonados, lo más destacado del palacio será la iconografía de portadas y vanos, en donde se exponen temas míticos y grutescos del primer renacimiento. La decoración con tales motivos no tienen aún una simbología concreta, sólo habla de “Antigüedad” –como sucede en la portada de la Casa de Castril-. Este léxico es empleado primero por la nobleza, luego lo utilizará el Emperador –Palacio de Carlos V, Catedral- para posteriormente generalizarse como léxico –lenguaje- del poder.
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Realizados por Carlone, quien al principio mandaba los dibujos a Génova, donde eran realizados en mármol de Carrara –muy fácil de trabajar por ser más blando- pero luego contrató a gente de Génova para que trabajaran “in situ”.
Para una correcta lectura de los temas decorativos no se puede prescindir del Codex Escurialensis, colección de dibujos tomados de las ruinas de Roma, traído a España por don Diego Hurtado de Mendoza, cuyas iniciales aparecen en la primera página de dicho códice. |
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El historiador Santiago Sebastián piensa que debió traerlo a fines del s. XV, pasando a manos de don Rodrigo al morir don Diego.
Aunque el programa iconográfico comienza en el piso inferior, vamos a detenernos en la Portada del Salón de los Marqueses, en el muro oriental del piso superior. Concebida como arco de triunfo, presenta arco de medio punto sobre jambas con hornacinas y entablamento con sus tres partes fundamentales: arquitrabe, friso y cornisa. En la jamba izquierda, de abajo-arriba, aparecen: Hércules luchando con la Hidra de Lerma, encima, en hornacinas, Hércules y la Abundancia. En la jamba derecha, con similar distribución: Centauro luchando con un monstruo marino, Apolo y la Fortuna. Todas estas figuras tienen sus respectivos atributos identificativos. En el friso se reproduce el frente de un sarcófago, tomado de un dibujo de un frontal funerario romano, donde se observa a Dionis, Aquiles y otros dioses marinos y tritones. |
Autógrafo de Don Rodrigo |
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ATRÁS |
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Doña Mencía de Mendoza Marquesa del Zenete |
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